邰立平作品細部。本報記者 張丹華攝

邰立平制作年畫。本報記者 張丹華攝

　　鳳翔年畫

　　鳳翔年畫始于唐宋，興于明清，流傳至今。植根于西北，具有濃厚的西北風情，粗獷大方。以線刻為主，剛勁有力，簡明質(zhì)樸；色彩上以鮮明的紅、綠、黃、紫為主，再襯以黑色線條，對比強烈。

　　木版年畫之于春節(jié)的重要性，曾經(jīng)十分了得。貼年畫，辭舊迎新，驅(qū)邪納福。每逢臘月二十三，家家戶戶撕掉舊年畫，把屋子打掃干凈，迎接新年到來。大年三十，全家人歡歡喜喜地在門窗、墻壁上貼上新年畫，祈求來年家宅平安、風調(diào)雨順。

　　我國幅員遼闊，年畫的風格也因地域不同而多種多樣：有宮廷趣味和市民趣味的楊柳青年畫；有粗獷樸實、充滿鄉(xiāng)土氣息的山東濰坊和河北武強年畫；有古樸稚拙的河南朱仙鎮(zhèn)年畫……在西北地區(qū)，陜西寶雞鳳翔的木版年畫則廣受歡迎。

　　鄉(xiāng)土氣息，西北韻味

　　冬日的中午，陽光溫暖明媚。這對已經(jīng)眼花的邰立平來說，是一天中最寶貴的時刻。他坐在工作室南陽臺的矮凳上，正精雕細刻。榔頭敲打刀柄，鋒利的刀鋒沿著畫好的墨線前進，一縷縷地剔下木屑。刻完一筆，邰立平扶了扶花鏡，抬起頭說：“每一刀都要屏住氣，刻完才能呼吸。”

　　鳳翔年畫是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，今年69歲的邰立平則是中國工藝美術大師、首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人。

　　鳳翔年畫始于唐宋，興于明清。明正德年間，邰氏家族就已有8戶從事年畫刻印或販賣。年畫的版樣經(jīng)過數(shù)代積累，逐漸豐富，邰氏也成為鳳翔年畫最重要的老字號和傳承脈絡。清末，邰家創(chuàng)立“萬順畫局”，后人傳承又改名為“世興局”。最鼎盛時，家族有70多家年畫作坊，年產(chǎn)量高達600萬張。

　　鳳翔木版年畫植根于西北，具有濃厚的西北味。和其他年畫相比，鳳翔年畫顯得更為粗獷。

　　木版年畫的制作工藝主要分為畫樣、刻版、印刷、填色四大流程。鳳翔年畫以線刻為主，線條剛勁有力，簡明質(zhì)樸，生動大方；色彩上以鮮明的紅、綠、黃、紫為主，再襯以黑色線條，對比強烈。印刷時先用顏色印染天地，再開紅光、涂胭脂、加重彩，后套黑線主版。“這樣印刷出來的畫面和諧樸實，發(fā)散出濃濃的鄉(xiāng)土氣息，這是很多人喜歡鳳翔年畫的主要原因。”邰立平說。

　　恢復刻版，只爭朝夕

　　“我小時候，家里的床上、桌子上、窗臺上到處都是年畫刻版，我是浸在西游記、三國、白蛇傳等故事傳說中長大的。一出生，我就和年畫分不開了。”邰立平說。

　　受祖父和父親熏陶、培養(yǎng)，邰立平6歲起就跟隨祖父邰世勤學習填色，9歲開始在父親邰怡的指導下，系統(tǒng)地學習家傳年畫工藝。初中畢業(yè)后，邰立平走上了木版年畫的傳承之路。

　　“文革”期間，邰家?guī)状�人積累下的刻版，被抄走、損毀。“文革”之后，邰立平和父親著手恢復傳統(tǒng)年畫。“但這并不容易，在老畫版丟失的情況下，只有沿著祖輩、父輩當年走過的路，一點點搜尋他們散落在各地的畫樣。”邰立平說。

　　一個偶然的機會，邰立平得知，陜西省群眾藝術館收藏了近100幅祖父在1954年創(chuàng)作的年畫。他激動不已，趕到館里，花了幾天時間，先用鉛筆把樣子描下來，再回家用毛筆畫出來，《西游記》的版就這樣得以恢復。他將這些畫印出來，經(jīng)過手工填色，拿去和館藏的祖父作品對比，發(fā)現(xiàn)二者幾乎一模一樣。在不同的時空，兩代人對年畫色彩的把握如出一轍。

　　1984年，父親去世，恢復工作只剩邰立平一人支撐，情況愈加艱難。“時間緊迫，我就白天刻版，晚上封色，這么干了六七年。當時最多一天可以連續(xù)干21個小時。”其中有3年，他獨自完成了170余套老版刻版的復制工作，相當于兩代人積存下來的刻版量。

　　只要有機會見到邰氏老版年畫，邰立平都會想方設法趕去照樣恢復刻版。“到現(xiàn)在，我一共搜集了大約400個品種，鳳翔年畫最強盛的時候大約有700個品種，現(xiàn)在基本代表作品我們都已經(jīng)恢復了。”

　　這種努力使得鳳翔木版年畫恢復了較為完整的體系，包含有門神畫、家宅六神畫、十美圖、風俗畫、傳統(tǒng)戲劇畫等類別。經(jīng)過多年苦心搜集，邰立平終于實現(xiàn)了父親的夙愿，先后出版了兩卷《鳳翔年畫選》。

　　“目前，《鳳翔年畫選》第三卷的104塊墨線版已經(jīng)完成，剛好是第三卷的一半的量，還有一個套色版，有五六百塊，估計需要十幾年時間。我現(xiàn)在正在努力，盡可能在我這一生當中把它完成。”邰立平說。

　　走出國門，走進大學

　　對于鳳翔木版年畫來說，最大的沖擊來自于膠印年畫。經(jīng)過了上世紀80年代的黃金期，到了90年代，家家戶戶貼的便是膠印年畫了，木版年畫的手工作坊相繼關閉。

　　“當時我就考慮，必須跳出來，做藝術品。”邰立平說。

　　邰立平開始對木版年畫進行創(chuàng)新。他把原來印刷年畫用的機制紙改成宣紙，把顏料從化學原料改成植物原料，后來又改成國畫顏料。過去民間的年畫，每個顏色印一次。現(xiàn)在，每一個顏色要印三次，讓顏色吃進紙里。

　　這樣的創(chuàng)新是成功的。1994年，邰立平應澳大利亞墨爾本澳華歷史博物館之邀赴澳舉辦《中國民間年畫珍品收藏展》，同年3月應香港中華文化交流中心之邀，赴港舉辦“民間吉祥物展”。1999年，他隨中國藝術代表團赴法國參加“99巴黎——中國文化周”。2005年，他應邀參加上海民族民間藝術博覽會，并獲得特殊貢獻獎。邰立平年畫的主要銷售市場是收藏者，在歐洲的展會上，他一張年畫的售價為1200歐元。

　　“不管是到中央美院還是浙江美院，不管是去澳洲還是歐洲，做完展覽，作品都被收藏了，這說明藝術界對這種形式是接受的。”邰立平說。

　　邰立平的小女兒邰高娣是邰氏鳳翔年畫的第二十一代傳人，她幫助父親做了大量的年畫整理工作。在這位“80后”看來，年畫要想有新的發(fā)展，就一定要有所創(chuàng)新，要和國內(nèi)的設計師合作，產(chǎn)生思想的碰撞，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代氣息的新年畫。

　　對于女兒的提議，邰立平深有感觸。幾年前，他應邀到中央美院給學生上選修課，并要求每位學生交一幅結課作品。他沒有想到，學生們的創(chuàng)作那么美：有的把門神的頭部放大到占身體1/2，特別卡通；有的把楊柳青年畫的著色用到了鳳翔年畫上，讓人耳目一新。“給更多年輕人創(chuàng)造機會，讓他們接觸民間藝術，施展才華，這是對中國傳統(tǒng)文化最好的傳承。”邰立平說。

　　《 人民日報 》（ 2021年02月13日 06 版）

 

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